En constante évolution, découvrez l'atelier comme vous ne l'avez jamais vu.
Là où tout commence
Comme pour beaucoup d’histoires, celle-ci commence lorsque j’étais encore enfant.
Le travail manuel m’a toujours accompagnée et à souvent été un refuge.
Couture, perles, dessin, peinture etc…j’ai touché à de nombreuses disciplines.
Mais un événement en particulier à, sans que je le sache à l’époque, mené l’atelier là où il en est aujourd’hui.
Lorsque j’avais une dizaine d’années mon arrière grand-mère m’a appris le tricot. Je me revois encore aujourd’hui, toute heureuse avec mon petit carré de laine bleu plein de trous.
Sans cet évènement dont je garde un doux souvenir, il n’est pas certain que l’atelier existerait aujourd’hui !
La suite de notre histoire se passe en 2017, lorsque je ressors les aiguilles transmises par mon arrière grand-mère et que je décide de reprendre son enseignement.
Lors de ma recherche de tutoriels, je tombe sur un savoir-faire qui attire mon attention : Le viking-knit ou tricot viking.
En m’y intéressant de plus près, me rends compte qu’il s’agit d’une technique permettant de créer une chaîne souple en entrelaçant des fils métalliques. Intriguée je fait mes premiers essais et accroche tout de suite à cette technique !
C’est de cette découverte que découle tout le reste.
Mes tous premiers essais de Viking knit – 2017
A gauche une chaîne en cuivre en cours – A droite la même chaîne terminée
Quelques temps plus tard, à force de recherches, j’apprends qu’une autre technique similaire existe : le wire-wrapping.
Un savoir-faire ancestral permettant de créer des ornements féériques en tissant habilement des fils métalliques de différentes épaisseurs entre eux.
Les possibilités offertes sont inombrables et je me passionne dans l’étude de cette techniques artisanale millénaire.
C’est là que la première forme de l’atelier naît, sobremant intitulé : aureliarbjx.
Un aperçu de mes premières création en wire-wrapping – 2017/2018
2018 – Je continue d’explorer en intégrant des végétaux résinés dans mes créations. ainsi que diverses sortes de perles.
Je continue de me perfectionner à cet art tout en caressant un vieux rêve, celui de me former à la bijouterie traditionnelle.
Forte de cette nouvelle résolution je décide en 2017 de passer le concours d’entrée pour le CAP bijouterie de l’école Tané à Ploermel.
Je le loupe malheureusement de peu je décide de me trouver un emploi et de contunuer d’approfondir ma technique du wire-wrapping.
Et si, plot twist, on me propose finalement à la rentré de septembre d’intégrer le cursus suite à un désistement de dernière minute, je choisi de rester sur la ligne de conduite à laquelle je m’étais résolue en me disant que je repasserai le concours l’année suivante forte de plus d’expérience.
La vie étant passée par là, l’été 2018 je décide finalement de reporter mon vieux rêve pour créer officiellement mon atelier d’artisanat l’année suivante : La Tisserande d’Arduina.
Quelques réalisations de l’atelier en wire-wrapping – 2018 à 2020
La Tisserande d’arduina
Avec cette nouvelle identité inspirée de mon savoir ainsi que du nom d’une déesse de la nature, j’officialise mon atelier le 1er septembre 2019.
Tous les mois je sors des collections thématiques inspirée de la nature et des mondes imaginaires qui vivent dans mon esprit. Dès le début je fais le choix de proposer essentiellement des pièces uniques et de m’ancrer dans une démarche artistique.
A gauche le bijou d’inspiration – A droite le logo de l’atelier La Tisserande d’Arduina réalisé par une artiste.
Le projet principal de ma semaine de stage. Un collier double rang entre lune et torsades délicates.
L’envie de me former de m’ayant jamais quittée, en 2020 je décide de suivre une formation auprès d’une bijoutière professionnelle afin d’apprendre les bases de ce savoir traditionnel.
S’en suit plusieurs semaines difficiles d’apprentissage en solo ou je m’accroche à mon rêve pour ne pas me décourager.
C’est avec soulagement qu’à la fin de l’été 2021 je sors fièrement une petite collection mêlant labradorites serties, plantes séchées sous résine et laiton. Puis j’enchaîne en septembre avec ma première grosse collection « le peuple de l’air ».
A ma plus grande joie elle rencontrera son public et de mon côté, rassurée par ce petit succès, elle lancera la machine.
Un aperçu de la collection « le peuple de lair »
Petit à petit le wire-wrapping laisse son son entière place au travail du laiton.
Puis en septembre 2022 j’obtiens pour mon plus grand bonheur le titre d’artisan d’art. Une concrétisation de tout ce chemin parcouru qui me permet d’officialiser le caractère singulier de mon atelier ainsi que de participer officiellement à la préservation d’un savoir-faire artisanal traditionnel.
Si vous souhaitez en savoir plus sur le laiton et sur la raison pour laquelle mon choix s’est porté sur cette matière, il faudra se rendre sur la page fabrication !
Petit florilège très concentré de mes créations de 2022 à 2025
Le renouveau
L’année 2024 arrive avec les premières grosses difficultés de l’atelier. Jusqu’à l’automne je remets en question mon travail encore et encore jusqu’à prende une décision : celle de tout changer pour être plus en phase avec mon identité actuelle. Je passe plusieurs semaines à chercher un nom qui me parle puis entame une grosse démarche de renouveau.
En janvier 2025 je repars à 0 sur Instagram avec pour objectif de lancer le reste des modifications que je veux mettre en place. Malheureusement l’année est chaotique et ne me laisse aucun temps pour même penser à tout ça.
En août après un marché qui a bien fonctionné je souffle un peu, prévoit les modalités de mon changement pour janvier 2026 et lance la suite en commandant mon nouveau logo à une talentueuse illustratrice : ren.daleen.
Je prends également la décision de renouer un peu avec mes premiers amour et de commencer à réintégrer de plus en plus le travail du fil dans mes créations. J’intègre également plus de végétal et retrouve une vraie inspiration créative. Je sens que je vais dans la bonne direction et suis particulièrement fière de mes collection de fin d’année et tout particulièrement de celle du mois de septembre : Aubade à l’automne ou je travaille l’impression de feuilles séchées.
Quelques unes des 23 créations de la collection Aubade à l’automne.
Mais pour tout un tas de raisons conjointes les ventes ralentissent et ma saison de Noël catastrophique vient signer une décision difficile ; Je ne peux plus me permettre de continuer.
Je décide de fermer l’atelier tout en me laissant une dernière chance qui ouvrirait la porte pour cette fameuse renaissance de l’atelier.
Un grand vide atelier est lancé en janvier 2026 et à ma grande émotion les adoptions et les messages de soutien se multiplient très vite jusqu’à dépasser mes objectifs !
Le 8 février je ferme l’atelier. Et même si j’ai besoin de temps pour remonter la pente j’ai le cœur en joie de voir qu’une seconde chance de tenter de vivre de ma passion s’offre à moi.
La Tisserande d’Arduina vient de faire sa dernière révérence, Méroia peut maintenant éclore…
Méroia
Ce nom ça fait plus d’un an que je l’ai choisi et je l’aime un peu plus chaque jour. Un mot mariant 2 termes qui représentent parfaitement la vibe de l’atelier : des bijoux uniques, réalisés avec passion comme les témoins d’un belle époque inconnue.
- Meraki : un mot grec désignant le fait de mettre une part de soi et de son âme dans ce que l’on crée.
- Anemoia : exprime le sentiment de nostalgie d’une époque que l’on a pas connue.
Le logo de son côté réuni beaucoup de symboles qui me sont chers.
- La porte comme passage vers un autre monde merveilleux.
- La lune – un motif récurrent dans mes bijoux – signant le lien avec l’onirisme.
- La fleur de pavot image la fragile frontière qu’il peut exister entre réalité et immaginaire.
- Le lierre comme symbole de la ténacité et de la renaissance, mais également pour venir souligner le lien de mon travail avec le monde végétal.
Le logo de l’atelier Méroia dessiné par ren.daleen
A tous ces évènement s’en suivent des mois chargés entre travail salarié à plein temps et refonte complète de l’atelier. De l’administratif à la réflexion de ma première collection en passant par la réorganisation de mon stand de marché, chaque instant de libre est mis à profit pour avancer sur le nouveau projet.
Et si vous me lisez c’est qu’à ma plus grande joie le nouveau chapitre de l’atelier à déjà commencé !
A l’heure où j’écris ces mots j’ai décidé de partager mon année entre des périodes de travail salarié et des périodes consacrées à l’atelier le temps de me retrouver et de vous trouver dans ce nouveau départ.
Je terminerai cette page par une mention spéciale à ceux qui me soutiennent depuis longtemps, vous m’êtes précieux ♥
A ceux qui viendraient d’arriver, je vous souhaite la bienvenue, j’espère que vous vous plairez ici ♥
-> Pour en savoir plus sur le laiton et sur comment sont fabriqués les bijoux de l’atelier, rendez-vous ICI.